I LUOGHI DEL “SECONDO FUTURISMO”

Il corso inquadra un momento fondamentale, per la formazione della cultura contemporanea in Italia. In particolare esso verte sulla totalità dell’intervento creativo espressa dalle esperienze del “Secondo Futurismo” che, dalla metà degli anni Dieci ai primi dei Trenta, registreranno il coinvolgimento di molti centri della Penisola. L’11 marzo del 1915, Giacomo Balla e Fortunato Depero pubblicano il Manifesto della Ricostruzione futurista dell’universo, facendovi convergere la molteplicità di pratiche, di invenzioni, di espressioni, di compresenti livelli comunicativi che agitano la fervida congiuntura segnata dal movimento ideato da Marinetti, oramai giunto nel pieno della sua maturità.
Il corso sarà articolato in due parti: la prima, con un taglio sincronico, riprende il dibattito segnato dalle avanguardie dell’alba del nuovo secolo, tra espressionismo, cubismo, astrattismo e dadaismo con una particolare attenzione alle vicende del futurismo dei così detti “anni eroici”, lette in relazione al contesto sociale, politico e culturale dell’Italia di quegli anni e quindi all’azione di rinnovamento operata da Marinetti, Boccioni, Carrà, Balla, Severini e Russolo.
Un maggiore interesse sarà rivolto al Manifesto della Ricostruzione futurista dell’universo, analizzando le significative aperture che segneranno profondamente la cultura artistica italiana e non solo, indirizzando la creatività ad interessi che vanno al di là delle tradizionali separatezze di pittura, scultura, grafica e arti minori. È una traccia ripercorsa alla luce dei testi teorici, dei manifesti che hanno dato vita a nuovi margini operativi; dall’architettura alla scenografia, alla moda, alla ceramica, agli oggetti d’uso quotidiani, alle ambientazioni urbane, all’arredamento, alla fotografia, al cinema fino alla nuova visione del “paesaggio”, propria degli aeropittori ed all’ “immaginazione cosmica” della fine degli anni Venti e primi dei Trenta.
La seconda parte porgerà attenzione ai ‘luoghi’ – dai centri della ceramica italiana a quelli della moda e dell’artigianato artistico – e alle singole esperienze che maggiormente hanno inciso nel contesto sociale dei decenni tra le due guerre, aprendo la strada al design. Saranno in tal senso oggetto di analisi i segmenti della moda (Balla e Thayaht), della ceramica (Balla, Tullio d’Albisola, Dal Monte), dell’ambientazione (Balla, Depero, Prampolini, Pannaggi), della scenografia (Prampolini e Marchi).