Professors

 

Massimo Agus nasce a Cagliari nel 1948.  Dopo la laurea in Architettura, si dedica alla fotografia specializzandosi nella foto di scena e di spettacolo. Il suo lavoro fotografico spazia dalla prosa alla danza, dall’opera al teatro di strada, dalla musica al ritratto d’artista. Dal 1982 al 1986 vive e lavora a New York, dove è cofondatore e photo editor della rivista di spettacolo On Stage New York. Dal 1987 si stabilisce a Firenze, collaborando con gran parte dei centri di produzione e delle compagnie toscane di teatro e di danza. Le sue fotografie sono pubblicate sulle maggiori riviste del settore in Italia e all’estero, nonché su testi e cataloghi relativi allo spettacolo.
Dal 1995 all’attività professionale e artistica, affianca quella didattica. Insegna Storia e Tecnica della Fotografia all’Università di Siena (sede di Arezzo); inoltre tiene corsi di Storia e di Tecnica fotografica presso lo Studio Marangoni di Firenze, l’Accademia Italiana; la LABA di Firenze. Tiene workshop sulla fotografia di spettacolo in Italia e all’estero. Nel 2004 fonda con Cosimo Chiarelli il Centro per la Fotografia dello Spettacolo, con sede a San Miniato, Pisa. E’ direttore artistico del Festival di fotografia di spettacolo Occhi di Scena.
Tra le sue pubblicazioni: Occhi di Scena – Fotografia e Teatralità, a cura di M. Agus e C. Chiarelli, Titivillus , 2008; I Polacchi a Firenze, testo di L. Bernardini, Firenze, Nardini, 2005; La Firenze dei Russi, testo di L. Tonini e M. Talalay, Firenze, Polistampa, 2000; Corpo che danza, Pistoia, Edizioni SetteG, 1995

Fernando Bayón (Bilbao, 1971), Ph. D. in Philosophy [2002] at the Universidad de Deusto(Spain). He is actually Researcher at the Institute of Philosophy of the Spanish National Research Council (CSIC). Post-graduate studies at the Eberhard-Karls Universität Tübingen and postdoctoral research at Zürich-ETH, Princeton and Yale. He has been Visiting Professor in several Latin-American centres (Colombia, México). He is currently the director of the CSIC-Postgraduate Seminar: The Europe of Aby Warburg & Walter Benjamin: Art, Criticism and Crisis, and Member of the research group Identity, migration and exile in contemporary European culture, whose main researcher is José Mª Gonzalez García. His work dealt with the genealogy of late Modernity through the relations between Philosophy and Literature.
Author of the books: La prohibición del amor. Sujeto, cultura y forma artística en Thomas Mann (Barcelona, Anthropos, 2004); Filosofía y leyenda. Variaciones sobre la última modernidad (de Tolstói a Musil) (Barcelona, Anthropos, 2008); Integraciones fuera de sí. Retóricas para imaginar (o no) la sociedad (Universidad Nacional de Colombia).

Dame Gillian Beer is King Edward VII Professor Emeritus at the University of Cambridge and was President of Clare Hall College for a seven year term, 1994-2001. She is a Fellow of the British Academy and of the Royal Society of Literature and is a Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Sciences. She was made Dame Commander of the British Empire (DBE) in 1998 for services to English literature.  She has twice judged the Booker Prize for fiction and is particularly interested in contemporary literature, working now on the Board of the New Writing Partnership and on the Council of Arts Council England East. Among her Honorary Doctorates are those from London and Oxford Universities, and the Sorbonne. She is President of the British Comparative Literature Association and is General Editor of the series Cambridge Studies in Nineteenth Century Literature and Culture.
Her books include George Eliot (1986), Arguing with the Past (1989), Darwin’s Plots (1983; second edition, 2000; third edition forthcoming), Open Fields: Science in Cultural Encounter (1996), Virginia Woolf: the Common Ground (1996).  More recently she has published a number of essays on Thomas Hardy and on Modernist writing. She is at present finishing a study of Lewis Carroll’s Alice books in the context of nineteenth-century intellectual controversies. She has also published a series of essays on rhyming and gave the Poetry Society Annual  Lecture in 2007 on ‘Rhyming as Intimacy, Rhyming as Radicalism’.

Roberto Bigazzi is professor of Italian Literature at the University of Siena.  He has written widely on 19th and 20th century Italian and European novel (I colori del vero and Su Verga novelliere, Pisa 1969 and 1975, Fenoglio: personaggi e narratori, Roma 1983, Le risorse del romanzo, Pisa 1996), but also on Boccaccio, Ariosto, Tasso,  and Florentine renaissance historiography.  He has edited  two 19th century writers, Storielle Vane by C. Boito (Firenze 1971), L’eredità Ferramonti by G. C. Chelli (Torino 1972), then Torrismondo by Torquato Tasso (Torino 1977), and one of the masterpieces of Florentine historiography of the Renaissance, Storia fiorentina by Benedetto Varchi (3 voll., Roma 2003).

Lina Bolzoni è docente di Letteratura italiana presso la Scuola Normale Superiore. È stata  “visiting professor” all’Università di Harvard , alla “University of California” di Los Angeles, alla New York University, al Collège de France, all’Ecole Normale Supérieure  e “visiting scholar” a “The Getty Center for the History of Art and the Humanities”.
Collabora alle pagine culturali del «Sole 24 ore».  Fra i suoi libri, La stanza della memoria. Modelli letterari e iconografici nell’età della stampa (Torino, Einaudi, 1995; ristampa 2003), tradotto in inglese, francese, spagnolo e giapponese; La rete delle immagini. Predicazione in volgare dalle origini a Bernardino da Siena, Torino, Einaudi, 2002 (tradotto in inglese) che ha vinto il premio Brancati per la saggistica, il premio speciale del Presidente del Premio Viareggio, il premio della Modern Language Association of America; Poesia e ritratto nel Rinascimento,Bari, Laterza, 2008.

Helena Carvalhão Buescu is Professor of Comparative Literature at the Universidade de Lisboa. Her main areas of interest center around the 19th and 20th centuries, as well as theoretical issues in comparative literature. She regularly collaborates with foreign Universities, as a Visiting Professor or Researcher (Universities of Köln, Indiana/Bloomington, Porto Alegre, Belo Horizonte, UFRJ and PUC- Rio, Santiago de Compostela, Madison/Wisconsin, Stanford, Princeton, Harvard, King’s College London) and she has more than one hundred essays published, in both Portuguese and international periodicals. She founded and chairs the research Center of Comparative Studies (Universidade de Lisboa).
Main titles include: Incidências do Olhar. Percepção e Representação (1990); A Lua, a Literatura e o Mundo (1995); editor of Dicionário do Romntismo Literário Português (1997); Em Busca do Autor Perdido (1998); editor (with M. Tamen) of A Revisionary History of Portuguese Literature (1999); Chiaroscuro. Modernidade e Literatura (2001); Grande Angular. Comparatismo e Práticas de Comparação (2001); O Grande Terramoto de Lisboa (editor, 2005); Cristalizações. Fronteiras da Modernidade (2006); Stproes and Portraits ofthe Self (co-editor, 2008).

Laura Caretti is Professor of History of Theatre and the Performing Arts at the University of Siena.   She is Director of the PhD programme on "Comparatistica: letteratura, teatro, cinema" and co-director of "Synapsis". She is also life member of Clare Hall College (Cambridge). She collaborates with many major Italian theatre companies and institutions and has promoted festivals of women's plays and films. As a member the International Ibsen Committee, she has organized and participated in many Ibsen conferences.
She has written mainly on Shakespeare in performance and on modern and contemporary theatre (Ibsen, Pirandello, Eleonora Duse, Gordon Craig, Beckett, the Living Theatre, Stoppard), focusing on the art of actors and directors, on adaptations, on the interaction between theatre and cinema. She has edited and translated Mary Shelley’s Frankenstein and The Last Man. Her books and essays include: Il teatro del personaggio: Shakespeare sulla scena italiana dell’Ottocento, 1979; "Fair Youths, Dark Ladies or Fools: Snapshots of Shakespearean Actresses", in The Renaissance Revisited, 1992; "Rosmer's House of Shadows", in Ibsen im europäischen Spannungsfeld zwischen Naturalismus und Symbolismus, 1998; "La recita del potere: Orson Welles e Shakespeare", in Shakespeare al cinema, 2000; "Close-ups on Women Directing Hedda Gabler", in Proceedings IX International Ibsen Conference, Bergen 2001; Incanti e sortilegi, streghe nella storia, nel teatro e nel cinema, Pisa 2002; "Tragedie a lieto fine", in Memoria di Shakespeare, 2004; "Quien soy yo? Quienes son ellos/as? Personajes en busca de identidad", Arbor (Madrid), 2006.

Gioachino Chiarini (nato a Venezia, 1945) insegna Letteratura latina e Storia del teatro classico nella Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Siena. Dirige il Centro Warburg Italia di Siena. Si occupa di teatro classico (da ricordare le monografie La recita. Plauto, la farsa, la festa, Bologna, Pàtron, 1992; e Introduzione a Plauto, Roma/Bari, Laterza, 1991); di storia della cultura classica (Lessing e Plauto, Napoli, Liguori, 1983); di poesia epica e di storia della narrativa (Odisseo. Il labirinto marino, Roma, Képos, 1992, e l’antologia Cosmos. Itinerari nell’epica classica, Milano, Bruno Mondadori, 1998). Con M. Bettini e altri ha scritto La letteratura latina. Storia letteraria e antropologia romana, Firenze, La Nuova Italia 1995. Oltre a contare su una ricca produzione ospitata da riviste italiane e straniere, svolge attività di traduttore: Orosio, Storie contro i pagani (libri V-VII, Milano, Mondadori/Lorenzo Valla 1976); Atti dei martiri (ibid. 1987), Sant'Agostino, Confessioni  (in 5 voll., ibid. 1992-1997); G.E. Lessing, Il giovane erudito (Pisa, ETS, 1992); Plauto, Casina (Roma, Nuova Italia Scientifica, 1992); Catullo, Poesie (Milano, Frassinelli, 1996); sta traducendo le Mertamorfosi di Ovidio per la Fondazione L. Valla. Sulla linea della monografia I cieli del mito. Letteratura e cosmo da Omero ad Ovidio (Diabasis, Reggio Emilia, 2005), ha in corso di pubblicazione (Adelphi) una traduzione commentata degli Astronomica di Igino (in collaborazione con Giulio Guidorizzi) e in preparazione il saggio Orfeo allo specchio. Ermetismo e alchimia nella Cappella di Santa Caterina in San Domenico di Siena.

Maria DiBattista is professor of English and Comparative Literature at Princeton University, where she is also the chair of the film studies committee. 
She has written numerous articles on modern literature and film, but has a particularly keen interest in Joyce.  An essay on Joyce and Cinema will appear in James Joyce in Context, edited by John McCourt (Cambridge). Her new book, Imagining Virginia Woolf, An Experiment in Critical Biography, will be published in January of next year.

John Foot is Professor of Modern Italian History in the Department of Italian, University College London.
His publications include Milan since the Miracle. City, Culture and Identity (Berg, 2001) (Milano dopo il miracolo. Biografia di una città, Feltrinelli, 2003, 3rd edition, 2008), Calcio. A History of Italian Football (4th estate, 2007) (Calcio, 1898-2007. Storia dello sport che ha fatto l'Italia, Rizzoli, 2007). He directed the documentary film Story of a House. Piazzale Lugano, 22 (2005). He is currently working on a history of divided memories in Italy since 1915.

Meric S. Gertler is Professor of Geography and Planning, and the Goldring Chair in Canadian Studies at the University of Toronto. He co-directs the Program on Globalization and Regional Innovation Systems at U of T’s Munk Centre for International Studies, where he runs a large research program investigating the role of city-regions as the primary sites of innovation and creativity in the global economy.  His work engages in comparative analysis of North American and European cities to understand how local social and cultural dynamics create the foundations for economic success and prosperity. He is a frequent advisor to local, regional and national governments in Canada, the United States and Europe, as well as to international agencies such as the Organisation for Economic Cooperation and Development (Paris) and the European Union.
His books include Manufacturing Culture: The Institutional Geography of Industrial Practice (Oxford UP, 2004) and The Oxford Handbook of Economic Geography (with Gordon Clark and Maryann Feldman, Oxford UP, 2003). He is associate editor of the Journal of Economic Geography and an editor of the Cambridge Journal of Regions, Economy and Society (both published by OUP).
He has held visiting appointments at Oxford, University College London, UCLA, and the University of Oslo. He is a Fellow of the Royal Society of Canada, and recently received the 2007 Award for Scholarly Distinction in Geography from the Canadian Association of Geographers. He currently serves as interim Dean of the Faculty of Arts and Science, the largest faculty at the University of Toronto.

Orsetta Innocenti (Italy, 1972) graduated in Teoria della Letteratura at the University of Pisa (1996); she is alumna of the Scuola Normale Superiore (Pisa), where she took her Diploma in 1997. In 2001 she defended her PhD Thesis in Letterature Comparate (Comparative Literature) at the University of Roma Tre, where she has had a two-years (2002-2004) Junior Research Fellowship. From 2004 to 2006 she held a two-years post-doctoral fellowship in Comparative Literature at the University of Bologna.
She currently holds (since 2003/04) a temporary position as teacher of Italian Literature at the University of Siena (Facoltà di Lettere, sede di Arezzo) and since 2001 she also holds a permanent position as teacher of 'Materie Letterarie' at the "I.I.S. - Istituto di Istruzione Superiore Ferraris-Brunelleschi", of Empoli. Since 2002 she is part of Synapsis (European School for Comparative Studies) Committee.
Her fields of research are the representation of Romance in contemporary European literature, the relationship between literature and history, the relationship between science and literature and the youth literature.

Franco La Polla. Ordinario di Storia del Cinema Nord-Americano al DAMS di Bologna, ha insegnato per 30 anni Letteratura Inglese e Angloamericana, nonché Storia della Cultura Americana, in varie università italiane (Bologna, IULM, Pescara, Macerata), pubblicando soprattutto studi sulla narrativa del Novecento (Struttura e mito nel romanzo americano del Novecento, Mito e modelli mitologici nel romanzo americano del Novecento).
Specialista di cinema americano, ha però frequentato anche altre cinematografie con saggi su autori come De Sica e Truffaut. Molto interessato alla cultura popolare, suo è il primo volume critico al mondo sulla saga televisiva di Star Trek. Fra le sue pubblicazioni di carattere cinematografico si segnalano Il nuovo cinema americano (4 edizioni), Sogno e realtà americana nel cinema di Hollywood (2 edizioni), Steven Spielberg (2 edizioni), Sydney Pollack, L'età dell'occhio. Il cinema e la cultura americana (2 edizioni), Stili americani.
Curatore di storiche retrospettive ai Festival di Venezia e Locarno (rispettivamente "Il cinema e la Beat generation" e "Cinema e Jazz"), ha collaborato a tutte le maggiori riviste di settore ed è fra i fondatori di «Cinema e Cinema»;  scrive inoltre sia di letteratura che di cinema per «Il Resto del Carlino», «La Nazione», «Il Giorno», «L'Unità».

Patrizia Lombardo studied at Venice University, Oxford and the "Ecole des Hautes Etudes" in Paris, where she received a "doctorat de 3e cycle" in 1980. She has been teaching in several American universities.
She is currently professor of French Literature at Geneva University. Her publications include: Edgar Poe et la modernité: Breton, Barthes, Derrida, Blanchot (1985); The Three Paradoxes of Roland Barthes (1989); Cities, Words, and Images. From Poe to Scorsese (2002); Les passions littéraires (2005) (with E. Rallo Dichte e J. Fontanille).

Melania G. Mazzucco è una delle maggiori scrittrici italiane.  I suoi primi romanzi, Il bacio della Medusa (1996) e La camera di Baltus (1998),  sono stati finalisti al Premio Strega.  Con il terzo romanzo, Lei così amata (2000), ha vinto il SuperPremio Vittorini, il Premio Bari Costa del Levante, il Premio Chianciano e il Premio Napoli. Nel 2003 è apparso Vita, che  ha vinto il Premio Strega, e, tradotto in inglese, è stato segnalato dal Publisher's Weekly come uno dei dieci migliori romanzi del 2005.  Nel 2005 è uscito il suo ultimo romanzo, Un giorno perfetto, da cui il regista Ozpetek ha tratto un film che viene presentato quest'anno in concorso al Festival del cinema di Venezia. Le sue opere sono tradotte in 21 lingue.
Ha scritto inoltre numerose storie per la radio, e articoli e recensioni sul teatro. Proprio per il teatro, insieme con Luigi Guarnieri ha scritto, a metà degli anni '90, Una pallida felicità - Un anno nella vita di Giovanni Pascoli vincitore della Medaglia d'oro per la drammaturgia italiana nel 1996.

Florian Mussgnug teaches Italian and Comparative Literature at University College London. Born in Germany, he graduated in Philosophy and Italian at Balliol College, University of Oxford. From 2000 until 2004 he was a graduate student at the Scuola Normale Superiore di Pisa.
He is a member of the excecutive committee of the British Comparative Literature Association (BCLA) and of the Réseau Européen d'Etudes Littéraires Comparées (REELC) as well as editor of «Contemporanea. Rivista di Studi sulla letteratura e sulla comunicazione». He writes for «The Times Literary Supplement», «Italian Studies», «The Modern Language Review» and «Forum for Modern Languages Studies». In London he works with the Institute of Germanic and Romance Studies (IGRS) and the Italian Cultural Institute. Main research interests: experimental literature and avant-garde culture; literary theory and philosophy of language; theories of postmodernism; literature and ethics.

Paola Quarenghi è professore associato in Discipline dello spettacolo all’Università di Roma «La Sapienza». Si è occupata del teatro di Eduardo De Filippo, di cui è stata assistente dal 1981 al 1983 durante il suo insegnamento presso l'ateneo romano, e del quale ha curato per Einaudi le Lezioni di teatro (1986), tradotte nel 1993 anche in Francia (L’Arche, Parigi).
Al 1995 risale il volume Lo spettatore col binocolo. Eduardo De Filippo dalla scena allo schermo (Edizioni Kappa, Roma). È curatrice, assieme a Nicola De Blasi, dell’edizione critica del teatro eduardiano per “i Meridiani” di Mondadori (3 voll., 2000-2007), e, con Antonella Ottai, dell’edizione delle commedie in DVD (2004-2007), corredata di contenuti speciali.
Si è occupata inoltre del teatro di varietà, della drammaturgia d'attore, della messa in scena delle opere di Shakespeare e Cechov, dei rapporti fra cinema e teatro, con particolare riferimento agli adattamenti shakespeariani. Su quest'ultimo argomento ha pubblicato il volume Shakespeare e gli inganni del cinema (Bulzoni, Roma 2002).

Attilio Scuderi (1970), graduated in Rome, PhD in English and Anglo-American Studies. Currently he is Professore Aggregato of Comparative Literature and Italian Literature at the Facoltà di Lingue e Letterature Straniere - University of Catania.
He published three monographies on contemporary Italian Writers (Vincenzo Consolo, Erri De Luca, Leonardo Sciascia) and is now working on European Literature and Identity in XXth Century European Novelists.

Jürgen Wertheimer was born in Munich and studied German literature and Comparative Literature in Münich, Siena and Rome.  He currently teaches contemporary German Literature and Comp.Lit. at Tübingen Univ. (Germany). Since 1992 he is co-editor  of "ARCADIA", the leading German journal in the field of Comparative Studies.
Among his vast production, several  monographies deserve special mention, such as the ones dealing with dialogic discourse in S.George's works, the aesthetics of  violence, Nelly Sachs, the relationship between verse and politics, erotism in literature. He has directed an annotated version of  Celan's works and has also, in the last few years, been investigating the conflicts and relationships that arise between different  cultures.